拖动滑块设置每分钟节拍数(BPM)。范围从慢速40BPM到快速240BPM，适合各种练习需求。
选择适合乐曲的节拍类型。常见节拍包括2/4、3/4、4/4等，不同节拍有不同强弱规律。
根据个人偏好选择不同音色：钢琴音色适合古典练习，电子音色更清晰，古典音色模拟传统节拍器。
点击中央播放按钮开始节拍器。建议从慢速开始练习，熟练掌握后再逐渐提高速度。
节拍器最早由德国发明家约翰·内波穆克·梅尔策尔于1815年发明，贝多芬是第一位在乐谱中标注节拍器速度的著名作曲家。传统机械节拍器使用钟摆原理，现代数字节拍器则更加精确和便携。
BPM(Beats Per Minute)表示每分钟的拍数，是音乐速度的标准计量单位。例如，60BPM表示每秒1拍，120BPM表示每秒2拍。常见速度术语：
在音乐中，节奏速度(BPM)不仅仅是时间的度量，更是情感的表达工具。不同的速度可以唤起截然不同的情绪反应， 从深沉的悲伤到欢快的喜悦。了解这些速度术语及其情感内涵，可以帮助您更好地理解和演绎音乐作品。
| 速度术语 | BPM范围 | 情绪特征 | 典型应用 |
|---|---|---|---|
| Larghissimo | ≤ 24 | 极度的庄严、沉重、肃穆 | 葬礼音乐、极度悲伤的段落 |
| Grave | 25-45 | 沉重、庄严、肃穆 | 贝多芬《悲怆奏鸣曲》引子部分 |
| Largo | 40-60 | 宽广、庄严、宏伟 | 德沃夏克《新世界交响曲》第二乐章 |
| Lento | 45-60 | 缓慢、沉思、忧郁 | 肖邦夜曲中的慢板段落 |
| Larghetto | 60-66 | 较为宽广但仍保持庄严 | 巴赫《Air on the G String》 |
| Adagio | 66-76 | 缓慢、宁静、抒情 | 阿尔比诺尼《G小调柔板》 |
| Andante | 76-108 | 行走速度、自然流动 | 莫扎特《小夜曲》行板乐章 |
| Moderato | 108-120 | 中等速度、平衡、稳定 | 舒伯特《军队进行曲》 |
| Allegro | 120-156 | 快速、明亮、活泼 | 维瓦尔第《四季》中的"春" |
| Vivace | 156-176 | 活泼、轻快、充满活力 | 门德尔松《仲夏夜之梦》谐谑曲 |
| Presto | 168-200 | 极快、激动、紧张 | 贝多芬《热情奏鸣曲》末乐章 |
| Prestissimo | ≥ 200 | 极快、兴奋、技术展示 | 李斯特超技练习曲等炫技作品 |
速度标记并非绝对标准，不同作曲家、不同时期对速度标记的理解可能有所不同。 演奏时应结合乐曲风格和情感内涵，而非机械地遵循BPM数值。
在节拍器发明(1815年)之前，速度标记更多是相对概念。 随着时间推移，这些术语的BPM范围也有所变化，现代演奏往往比19世纪初期更快。
音乐速度与人类情感状态有着深层的联系。较慢的节奏往往与沉思、悲伤或庄严的情感相关联， 因为它们接近人类安静时的心跳速率(60-80BPM)。中等速度则与日常活动和行走的节奏相呼应， 产生自然、舒适的感觉。快速节奏则模拟兴奋状态下的心跳，引发激动、紧张或喜悦的情绪反应。 作曲家利用这些生理和心理联系，通过节奏速度来引导听众的情感体验。
常用于进行曲、波尔卡和部分流行音乐。强-弱的简单循环，节奏鲜明有力。
华尔兹的典型节拍，强-弱-弱的循环。优雅流畅，适合舞蹈音乐。
最常见的节拍，强-弱-次强-弱的循环。流行、摇滚、爵士等多种音乐类型。
复拍子，常用于民谣、摇篮曲和部分摇滚乐。流动感强，适合叙事性音乐。
非常见节拍，创造不对称感。常用于现代古典音乐和实验性作品。
复杂节拍，常见于前卫摇滚、巴尔干音乐。创造不规则、动态强的节奏。
无论使用哪种节拍，建议从慢速开始练习，确保每个音符的时值准确。逐渐增加速度，但不要急于求成。使用节拍器不仅能提高节奏感，还能培养内在的音乐感。